Jedzenie w sztuce / MUZEUM SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ W KRAKOWIE MOCAK

16 marca 2025

Jedzenie w sztuce / MUZEUM SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ W KRAKOWIE MOCAK

🍴Estetyka minionej epoki niedostatków zamknięta w gablotce, czyli prace Pawła Kowalewskiego na wystawie „Jedzenie w sztuce” w Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK. W Krakowie otworzyła się właśnie nowa wystawa. Jedzenie oraz konsumpcja to nasza codzienność – co na ten temat mają do powiedzenia artyści i artystki? 🍎 „Jedzenie w sztuce” w Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK to intrygująca ekspozycja, na której można oglądać prace artystów z całego świata. Wszyscy poruszają temat tytułowy w mniej lub bardziej dosłowny sposób, dotykając kwestii społecznych, politycznych, estetycznych, biograficznych i innych. To 11. wystawa z flagowej serii MOCAK-u, w której ważne obszary życia konfrontowane są z refleksjami, obserwacjami i ideami artystów. Tym razem kuratorzy wzięli na warsztat temat jedzenia i konsumpcji. Na wystawie można oglądać prace artystów i artystek z całego świata, którzy temat tytułowy poruszają w mniej lub bardziej dosłowny sposób dotykając kwestii społecznych, politycznych, estetycznych, biograficznych i wielu innych. Można zobaczyć na niej m. in. dwie prace ze stworzonej na początku lat 90. serii „Ćwiczenia z estetyki, w której wzrastałem” autorstwa Pawła Kowalewskiego. Wystawa czynna jest do 16 marca 2025.

Wystawa „Słowa przeglądają się w sobie” w Fundacji Stefana Gierowskiego w Warszawie

14 Grudnia 2024

Wystawa „Słowa przeglądają się w sobie” w Fundacji Stefana Gierowskiego w Warszawie

Ekspozycja Słowa przeglądają się w sobie będzie badać związki pomiędzy słowem – tekstem, poezją – a obrazem, a kurator, Daniel Muzyczuk, zaprosił do udziału uznanych artystów i artystki z różnych pokoleń, tworzących w różnych mediach. Wybrane prace zostały poddane procesowi przekładu na słowa przez zaproszone do projektu poetki i poetów. Na wystawie będzie można obejrzeć m.in. prace Pawła Kowalewskiego, założyciela i współtwórcy Gruppy, jednego z najważniejszych kolektywów artystycznych polskiej sztuki lat 80. Wystawa w Fundacji Stefana Gierowskiego to wyjątkowa okazja do zobaczenia prac artysty z tego właśnie okresu – zarówno tych uznanych jak i tych wcześniej niepokazywanych. Będzie można zapoznać się z twórczością Andrzeja Partuma, urodzonego w 1938 roku artysty, który był jednym z najbardziej uznanych pionierów sztuki neoawangardowej w powojennej Polsce. Pojawią się także prace Małgorzaty Rittersschild z lat 90. oraz artystek z młodszego pokolenia, urodzonych w latach dziewięćdziesiątych – Zuzany Bartoszek oraz Agaty Ingarden. Na ekspozycji zobaczymy również prace innych wybitnych twórców – Wojciecha Bąkowskiego, Tomasza Kowalskiego, Andrzeja Partuma, Anny Ostoi, Marii Stangret oraz Tomasza Żołnierkiewicza. Wystawie towarzyszyć będą utwory poetyckie Zuzanny Bartoszek, Marcina Czerkasowa, Darka Foksa, Emilii Konwerskiej i Natalii Malek. „Musiałbyś to zobaczyć!” to zdanie, które zamyka dyskusję i pozostawia światy naoczności i dosłowności w wiecznej separacji. Doświadczenie uczy jednak, że nie wszystko trzeba widzieć, żeby o tym opowiadać. A także tego, że opowieść o przedmiocie jest niejednokrotnie zdecydowanie ciekawsza niż jego pojawienie się. – pisze kurator wystawy, Daniel Muzyczuk Internet odświeżył relacje między opisem a obrazem. Tekst alternatywny pojawia się wszędzie tam, gdzie zdjęcie jest niedostępne. Często jest generowany przez AI. Słynny generator obrazów DALL-E opiera się na tekście, aby stworzyć grafikę, wykorzystując zasoby internetu. Ideologia nowoczesnej dominacji obrazu nad innymi metodami komunikacji ukrywa, że nieoczekiwanie tekst pociąga za coraz więcej sznurków. Logocentryzm wkracza w nową fazę. Wystawa ukazuje prace artystów i artystek, którzy tworząc obrazy, posiłkują się mediacją za pomocą tekstu oraz różnorodne relacje, które mogą zachodzić między sferami tekstu i obrazu. Pytanie o relacje między tekstem i obrazem to również zagadnienie narracji. Czy w medium wizualnym można zawrzeć rozwijającą się w czasie opowieść albo po prostu upływ czasu? Bywa również odwrotnie – słowa pozwalają na nazwanie obiektów i ustabilizowanie sensu. Zobaczymy nieistniejące obiekty, których pojawienie się jest zapośredniczone przez opowieść. Zobaczymy również prace, które opierają się na destabilizacji ich sensu przez dwuznaczny tekst, a także obrazy-strony dziennika i obrazy-kałamarze… Tej wystawy nie można przegapić! otwarcie sobota, 14 grudnia 2024, godz. 18.00 wystawa czynna 14 grudnia 2024 — 9 marca 2025 artystki i artyści: Wojciech Bąkowski, Zuzanna Bartoszek, Agata Ingarden, Paweł Kowalewski, Tomasz Kowalski, Małgorzata Rittersschild, Andrzej Partum, Anna Ostoya, Maria Stangret, Tomasz Żołnierkiewicz poetki i poeci: Zuzanna Bartoszek, Marcin Czerkasow, Darek Foks, Emilia Konwerska, Natalia Malek. kurator: Daniel Muzyczuk

Finisaż wystawy Porażka rozumu / Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu

17 Listopada 2024

Finisaż wystawy Porażka rozumu / Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu

Ostatniego dnia trwania wystawy Pawła Kowalewskiego „Porażka rozumu” zapraszamy na spotkanie z artystą i oprowadzanie autorskie. Podczas finisażu zostanie zaprezentowany film dokumentalny Agaty Milewskiej „Geniusz bez głowy, czyli artyście wszystko wypada” na temat twórczości Pawła Kowalewskiego. W filmie dokumentalnym oprócz samego artysty, wystąpili: Anda Rottenberg, Kuka Rittersschild, Leon Tarasewicz, Krzysztof M Bednarski, Jarosław Modzelewski, Ryszard Woźniak, Ryszard Grzyb, Jerzy Porębski, Paweł Sosnowski, Zofia Gołubiew oraz Stefan Gierowski. Paweł Kowalewski (ur. 1958, Warszawa) – malarz, artysta intermedialny, profesor ASP, członek i założyciel legendarnej Gruppy. W latach 1978–1983 studiował na Wydziale Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie uzyskał dyplom z wyróżnieniem w pracowni Stefana Gierowskiego. W 1982 roku założył legendarną formację artystyczną Gruppa, jedną z kluczowych formacji polskiej sztuki lat 80. XX wieku W latach 1985–2023 był wykładowcą na Wydziale Wzornictwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie w 2019 roku uzyskał tytuł profesora ASP. Jego prace znajdują się w wielu ważnych kolekcjach m.in. Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowego w Krakowie, Zachęty Narodowej Galerii Sztuki, Muzeum Jerke w Recklinghausen, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Okręgowego w Bydgoszczy, Muzeum Górnośląskiego w Bytomiu, kolekcji Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, a także Fundacji Sztuki Polskiej ING, Fundacji Rodziny Staraków oraz w kolekcjach prywatnych np. Cartier, Isy Brachot. Partner wydarzenia: Velvet